Taller de telar en Lima, intensivo

Serán 3 sábados de febrero, 13 -20 - 27 de 11 de la mañana a 13:00 , incluyen materiales . trabajo con lana natural de oveja por lo que aprenderán a hilar su propia lana con HUSO  o Pushka .
trabajo el telar maría o de peine y el telar maya regulable para poder tener diversas dimensiones . este telar es mucho mas transportable y fácil de trabajar. las alumnas podrán ir apreciando cual les conviene más en términos de espacio.
con la misma técnica de la urdiembre y la trama se podrán lograr diversos textiles, con texturas variadas.
 clase 1 : hilado de lana y urdiembre del telar.
clase 2 : comienzo de trama y tejido de texturas.
clase 3 acabado de proyecto
 incluyo los materiales y entrego separatas para recordar en casa los pasos aprendidos.

Entre la urdiembre y la trama

El arte del telar se difunde en muchas culturas de la antiguedad, se sabe que el primer telar fue el griego, llamado " telar Penélope". y en América se comenzó utilizando el telar de cintura pero con el desarrollo de la humanidad se fueron desarrollando otros diseños de telares y en la  actualidad existen diversos tipos de telares que mejoran los diseños de la trama. pero el proceso artesanal sigue siendo el mismo .

El primer paso es la esquila de las ovejas, luego esa lana es lavada y teñida en muchos casos con cáscaras, hojas, y todo lo que la naturaleza provee, luego de eso está lista para ser escarmenada e  hilada, con un instrumento llamado HUSO y en quechua es llamado PUSHKA , que requiere bastante destreza , pero si no lo logra se puede utilizar  una máquina llamada rueca que funciona a pedal, simplifica el trabajo y reduce el tiempo . pero el hilo es demasiado perfecto en su fibra lo que a mi gusto le quita el acabado rústico que da el HUSO  o PUSHKA

En las diversas culturas el uso del telar facilitó un importante desarrollo textil favoreciendo la economía de muchos pueblos. lamentablemente la maquinaria y las lanas acrìlicas lograron que se extermine esta práctica pues redujeron tiempo y costos .  Afortunadamente  hoy en día existimos muchas personas interesadas (os) en rescatar este  arte y difundirlo, y se va logrando gracias a que quienes tienen el conocimiento de sus madres, son capaces de enseñarlo para que no se pierda . re valorando lo hecho a mano y lo artesanal.

El valor de lo artesanal

Domo chamal comienza en el sur de Chile, con la esquila artesanal de ovejas en un pueblo llamado Máfil. en la región de los Ríos. desde ese lugar  lluvioso y lleno de verde a la vez, traigo la lana a Lima.

 el proceso continúa manualmente, pues la tiño yo misma y así comienzan a aflorar las creaciones de mujeres y animales en la medida que nacen nuevos colores con tintes naturales que una querida amiga me hizo descubrir procedentes de Chincheros - Cusco .
Cuando me topé con esta técnica surgió un amor a primera vista, afloraron muchos recuerdos pues yo crecí en el sur de Chile en una zona rural de Valdivia, rodeada de ovejas. siempre vi a mi abuela materna hilar lana y trabajar en su telar vertical, creando hermosas mantas, frazadas, pieceras . entonces reencontrarme con la lana en esta etapa de mi vida fue con un dejavú.
Después de intentar canalizar mis ansias creativas de muchas formas entendí que el vellón era la técnica que me permitía crear sin pensar en un tema monetario, si se vende o no se vende no es tema . es ahí cuando te das cuenta que vas por el camino correcto.
El valor de lo artesanal no está en las horas que toma hacer alguna creación, el valor está en lo apasionante que es encontrarse con el material en las manos y disfrutarlo sin noción de tiempo y sin presiones de ningún tipo .

Chincheros - Cusco, arte en lana

Chincheros es un poblado a 28 km del noreste de Cusco ,acompañado de los nevados Salkantay Verónica y Soray .
Pareciera que el espíritu de su cultura milenaria se niega a desaparecer ,  es por eso que Chincheros enamora a sus visitantes, los que pueden disfrutar de un turismo vivencial, al ser parte de la rutina de sus tejedoras quienes de un modo bastante lúdico comparten el proceso del tejido, desde como lavan la lana de oveja con unas raíces que proporcionan tanta espuma como un shampoo comercial, luego enseñan la variedad  de tintes que ellas obtienen de su entorno natural como por ejemplo la cochinilla, que es un insecto que aparece en los cactus, de el se obtiene una variedad de 25 tonalidades de rojos. también tiñen con girasol, tumbo, maíz morado, chilca, minerales etc...
Luego pasan a enseñar lo hábil que son al hilar las lanas ya teñidas para finalmente pasar al telar y dar vida a hermosas mantas . es impensable regatear el precio de sus trabajos pues una manta a telar les toma 7 día trabajando 5 a 6 horas diarias.
Es maravilloso ver como estas comunidades se fueron uniendo con el solo propósito de hacer valer su patrimonio vivo, aferrándose a su cultura, y manteniendo la tradición de sus costumbres de padres a hijos.

Agradezco por las fotografías proporcionadas por mi amiga Gabriela Aliaga, quien estuvo hace poco en Cusco. y me pudo traer tintes naturales maravillosos para mis trabajos " Domo Chamal " 

Libros infantiles con historias inspiradas en Perú

En la tienda de souvenirs del MALI ( Museo de arte de Lima) encontré 4 cuentos que son una delicia para los niños. Yo hace tiempo andaba en búsqueda de libros para mi hija de 5 años pero no los cuentitos archi repetidos con finales felices. ella a través de su colegio descubrió y se encantó con la historia de las culturas del Perú, tema que a mi por ser extranjera me apasiona bastante y voy aprendiendo en la medida que crecen mis hijos. y por ahí iba mi idea de buscar cuentos infantiles. ya con un contenido mas profundo. y un día visitando la expo de Chavín en el MALI encontré estos 4 maravillosos cuentos que les paso a detallar para que se animen y los  adquieran , así no tengan niños son un lujo de historia e ilustración.

El contorsionista

Relata una historia entre un niño y su padre , dando una explicación al origen de la pieza " el contorcionista", cupisnique clásico. es una lúdica forma de incorporar personajes de nuestra historia a los cuentos de los niños y de ese modo despertar en ellos la curiosidad por conocer las piezas originales. al final de cada cuento hay una foto real de la pieza el contorsionista.

El vigía :

Narra la historia de un niño que va a la playa y se encuentra con un antiguo vigía Mochica que guarda un gran secreto .

Al final del cuento siempre la imagen de la pieza original 

El secretero : 

La historia de un antiguo mueble que llega a casa de una niña cuando su abuela se muda a casa, ella le llama el " secretero " por que guarda muchos secretos ! .la historia real del escritorio es un mueble muy valioso de la época del virreinato, no se sabe a quien perteneció . hoy se encuentra en el Museo de arte de Lima .

La lavandera : 

Este cuento es uno de mis favoritos, pues soy una fanática del centro de Lima, siempre estoy fotografiando sus casonas, sus balcones. es un paseo recurrente para mi. y la historia de este cuento es de una lavandera de la época colonial que como era costumbre en  aquellos años, se lavaba la ropa en el río Rimac. pero la singularidad  de este cuento es que tiene fotos originales antiguas de la Lima colonial y en ellas dispersadas las ilustraciones de Issa Watanabe. una belleza de libro. 

Historia del retablo ayacuchano.

Los retablos fueron introducidos al Perú por los sacerdotes españoles en la época de la colonia. ellos recorrían las provincias con estas cajas de San Marcos llenas de personajes para enseñar y difundir la fe católica.
  Recién en el 1940 se comenzó a difundir el arte del retablo en Ayacucho, diseñando personajes del diario vivir, recreando escenas propias del Perú. aunque la temática principal mas difundida sigue siendo la crucifixión y el retablista mas famoso fue don Joaquín López Antay, quien recibió el premio nacional de cultura.

 Hoy en día los retablos son el sello de la  artesanía propia de Ayacucho. es un arte que pasa de padres a hijos con un acabado y una delicadeza propia de grandes artistas plásticos , moldeando cada personaje a la perfección con una masa hecha de manera artesanal.

 

Historias preincaicas para los niños.

El antropólogo e historiador Jürgen Golte creo con hermosas ilustraciones y sencillo lenguaje las historias del dios Quismique, héroe de la mitología moche. yo me quedé maravillada con la narración de la historia y los dibujos ilustrados.
Este libro pertenece a la serie de libros del IEP  cuya intención es  acercar la historia y la cultura  a los niños de un modo lúdico.  Para los moches debió ser de vital importancia  graficar sus historias por medio de sus dibujos tal como lo fue para los cristianos expresar la historia de Jesucristo.

Este Libro yo lo conseguí en la feria internacional del libro en Lima, pero se pueden conseguir todo el año en sus oficinas en Jesus María , Horacio Urteaga # 694
a continuación les comparto algunas imágenes del libro .